Bericht Rhein-Zeitung Gesamtkultur, Liederabend Stadtfeld-Ullmann

Lieder aus zwei Epochen des Umbruchs
Konzerte am Fluss: Romantisches beim Mittelrhein Musik Festival, Frühbarock bei Rheinvokal
M Von unserem Autor
Andreas Pecht

Mittelrhein. Aus dem reichen Kulturangebot in der Region auch während der Sommerferien seien zwei hochrangig besetzte Klassikkonzerte vom zurückliegenden Wochenende herausgepickt. Das Besondere daran: Auf den ersten Blick verbindet sie kaum etwas, auf den zweiten korrespondieren sie in eigentümlicher Weise miteinander. Das Mittelrhein Musik Festival bot auf der rechten Rheinseite Lieder von Robert Schumann aus dem 19. Jahrhundert, das Festival Rheinvokal am anderen Ufer Gesänge aus dem 17. Jahrhundert.
Die Schumann-Lieder sind im 200. Geburtsjahr des Komponisten in der Pilgerhalle Kamp-Bornhofen dem Tenor Marcus Ullmann und dem Pianisten Martin Stadtfeld anvertraut. Um die noch zwei Jahrhunderte ältere Musik – von acht verschiedenen Komponisten – machen sich in St. Severus in Boppard der Countertenor Dominique Visse und die international zusammengesetzte Capella della Torre verdient.
Rechtsrheinisch, auf der Loreley-Seite, Schumanns Vertonungen von Versen Eichendorffs und Heinrich Heines – also hochromantische Emotionalität für Singstimme und Klavier. Linksrheinisch dagegen vor allem Sakrales, musizierte Gebete um Erlösung und zum Lobe Gottes von Praetorius, Monteverdi oder Heinrich Schütz. Frühbarock also, konzertiert von sieben Spezialisten auf originalen Instrumenten jener Epoche und einem Sänger im zeittypisch kopfstimmigen Altus.

Tiefen von Wort und Musik
Was sollte diese Konzerte verbinden, außer dass sie am Mittelrhein stattfinden, mit Solosänger plus Instrumentalbegleitung besetzt sind sowie beide gut besucht und von exquisiter Qualität? Das Verbindende findet sich in den Tiefen von Wort und Musik; im menschlichen Fühlen, das die Künste zum Ausdruck bringen: Verlust, Hoffnung auf Beruhigung und Trost, Sehnsucht nach einem Goldenen Zeitalter, und dazu die von der Gewissheit herrührende Melancholie, dass selbst dem Glück unausweichlich der Tod innewohnt.
Ullmann singt in wunderbar warmem, innigem, unverkünsteltem Tenor mit Eichendorff von Erlebnissen zwischen Stille, Wehmut und gespenstischer Begegnung im Wald; mit Heines „Dichterliebe“ dann von Hoffnung und Resignation.
Der im besten Sinne lyrische Tenor meidet die theatralische Geste, er weiß um die Gefährdung des Gefühls durch Effekthascherei. Pianostar Martin Stadtfeld, den wir hier erstmals als Liedbegleiter erleben, geht diesen Kurs einfühlsam mit, behauptet dennoch dezent den eigenständigen Charakter der Schumann’schen Klavierstimmen.
Ist die romantische Gefühligkeit ein Konterpart zur Kälte des Rationalismus und frühen Industrialismus im 19. Jahrhundert, so am anderen Rheinufer die Melancholie der frühbarocken Musik der Reflex auf einen ähnlich grundstürzenden Epochenwandel gut 200 Jahre zuvor: Reformatorische Bewegungen haben die Gewissheit über die eine einzige Mutter Kirche zertrümmert. Die Erde hat den Mittelpunkt des Universums verlassen, der Dreißigjährige Krieg durchwütet Europa. Da braucht es einen starken Glauben, um nicht vollends den Boden unter den Füßen zu verlieren.

Lust auf das Leben
Die menschlichen Affekte sind im Bopparder Konzert noch zurückhaltender ausgeformt. Frühbarocke Musik bewegt sich in Strukturen schier ritueller Strenge, die auf den mit Alter Musik wenig vertrauten Zuhörer anfangs kontrastarm, beinahe eintönig wirkt. Doch die kunstvolle Realisation von Dominique Visse und Capella della Torre macht die Farbigkeit, die emotionale Bangigkeit, aber auch die unausrottbare Lust auf und am Leben hörbar, die sich in der verwickelten Vielstimmigkeit und Formtreue dieser Musik verbirgt. Zwei ebenso schöne wie interessante Konzerte.

Bericht Liederabend Stadtfeld / Ullmann Pilgerhalle Kamp-Bornhofen aus der RLZ

Exzellente Könner auf gleichem Niveau
Für romantische Lieder mit Musik von Robert Schumann gab es tosenden Beifall
Kamp-Bornhofen. Mit vier ausgewählten Liedern nach Heinrich Heine, dem Liederkreis nach Eichendorff op. 39 und der „Dichterliebe“ op. 48, ebenfalls nach Heine, gestalteten der lyrische Tenor Marcus Ullmann und der Pianist Martin Stadtfeld einen Abend mit Musik von Robert Schumann. Er fand in der Pilgerhalle in Kamp-Bornhofen im Rahmen des Mittelrhein-Musik-Festivals statt.
„Es war, als hätt’ der Himmel die Erde still geküsst“ – tiefe Ruhe und Entspannung gehen von den Gedichtzeilen der „Mondnacht“ und der Musik aus; Naturbetrachtung verbindet sich mit Sehnsucht nach Erlösung. Diese romantischen Motive setzte Schumann in Musik um.
„Aus meinen großen Schmerzen mach’ ich die kleinen Lieder“, sagte Heine, der seine Gedichte „Lieder“ nannte. Das waren heitere, witzige, sarkastische, zornige und kritische Gedichte, auch melancholische und solche voller Verzweiflung.
Diese „alten, bösen Lieder“ hatten Ullmann und Stadtfeld aber an diesem Abend begraben, dem Dichter Heine dabei folgend. Der hatte für den Liederzyklus „Dichterliebe“ nicht seine frechen Gedichte ausgesucht. Nichts von „deutschen Eichen als Galgen für die Reichen“ ist darin zu finden, nichts von der „Liebe als Vorhölle zur wirklichen Hölle, der Ehe“, wie man es bei Heine nachlesen kann. Stattdessen Rosen, Nachtigallen und ein sehnsuchtsvolles „Leg deine Wang’ an meine Wang’“ in Erwartung der Heirat mit Clara Wieck. Ullmann und Stadtfeld interpretierten die „Dichterliebe“ so, dass sie aus der Menge ähnlicher Interpretationen hervorstachen.
Das merkten die Zuhörer sofort, als nach der Pause die ersten Töne von „Im wunderschönen Monat Mai“ erklangen. Der Gesang schmeichelte dem Ohr, ebenso das Klavierspiel. Hier hatten sich zwei exzellente Könner auf gleichem Niveau gefunden. Eine Einheit aus einem Guss.
Psychologisch interessant war das siebte der zwölf Lieder mit dem Titel „Ich grolle nicht“, in dem der Dichter ob der Ablehnung durch die Geliebte grollt, seine Kränkung und den Zorn aber leugnet. Hier war Schumann genial. Aber auch die Interpreten waren großartig, weil sie in der Lage waren, diesen Widerspruch musikalisch auszudrücken. Nach dem letzten, leise verklingenden Klavierton hielt die Stille zwei Augenblicke lang an, dann setzte tosender Beifall ein.
Karl-Heinz Wolter
Rh.-Lahn-Ztg. Bad Ems vom Montag, 2. August 2010, Seite 19

mit freundlicher Unterstützung der Rhein-Lahn-Zeitung

Fotos des Liederabend Stadtfeld/ Ullmann, Pilgerhalle Kamp-Bornhofen

TV Spot Konzert Rhine Phillis 1.8.2010 Koblenz, Fort Konstantin

TV Ankündigung Schumann-Liederabend Stadtfeld/ Ullmann

SWR Big Band & Paula Morelenbaum feat. Joe Kraus Günderodehaus Oberwesel

Bericht Rhein-Zeitung zu "Duo Recital" Hope/Knauer

Mit freundlicher Genehmigung der Rhein-Zeitung

Ein zarter Saitenzauberer am Werk
Daniel Hope und Sebastian Knauer beim Mittelrhein Musik Festival in Koblenz – Sommersturm reißt Türen der Kastorkirche auf
Eine Geige und ein Klavier in der großen und halligen Kastor-Basilika: Kann das gut gehen? Es kann, wenn zwei Ausnahmekünstler wie der Geiger Daniel Hope und der Pianist Sebastian Knauer sich zusammentun.
Koblenz. Theatralischer hätte es kein Regisseur inszenieren können: Mitten im stürmischen ersten Satz von Beethovens A-Dur-Sonate op. 47, der „Kreutzer“, reißt ein heftiger Windstoß die Türen der Kastorkirche auf, grelle Blitze zucken vom Himmel und mächtiger Donner rollt durchs Kirchenschiff. Äußerlichkeiten, durch die sich Daniel Hope und Sebastian Knauer beim Mittelrhein Musik Festival kaum beeindrucken lassen.
Der in Durban geborene, erst in England und jetzt in Deutschland lebende, erfreulich allürenlose Stargeiger und der Hamburger Pianist sind schließlich ein erprobtes Duo, das sich in Koblenz noch dazu mit absoluten Repertoireklassikern vorstellt, mit der Kreutzer-Sonate und der A-Dur-Violinsonate César Francks.
Umrankt werden diese von Liedbearbeitungen, die beinahe ein Markenzeichen der beiden geworden sind. Weil, wie es Hope einmal in einem Interview formulierte, es unter den Liedern gar so schöne Melodien gibt. Melodien, die er mit Hingabe „singen“, in denen er alles Filigrane und Reine seines Spiels bedingungslos ausschöpfen kann. Wie bei den Schubert-Liedern, in der verinnerlichten „Litanei auf das Fest aller Seelen“ oder im wiegenden „Auf dem Wasser zu singen“. Das ist perfekt die von Dietrich Fischer-Dieskau beschworene „Singseligkeit“, von den Stimmbändern auf die Violinsaiten transformiert. Und Pianist Knauer, der rund um den Globus mit ähnlich illustren Spielpartnern aufwarten kann wie sein Geigenkollege, liefert die entsprechend delikate Begleitung zu derlei Zart-Zaubereien.
Überhaupt: Wer gezweifelt haben mochte, wie sich Kammermusik und Kirchenakustik vertragen, sieht sich beruhigt. Selbst wenn schnelle Läufe im Klavier nicht immer ganz unproblematisch sind – insgesamt funktioniert das gut, auch und gerade deshalb, weil Hope und Knauer eher von einem zurückgenommenen Level ausgehen und so viel Luft für Steigerung gewinnen, ohne ins Überdramatische verfallen zu müssen. Das zeigt sich bei Gustav Mahlers zu Filmruhm gelangtem, innigem „Ich bin der Welt abhanden gekommen“, und es zeigt sich erst recht bei Beethoven und Franck. Obgleich den bleibendsten Eindruck auch bei der Beethoven-Sonate der langsame Mittelsatz hinterlässt, Andante-Variationen zwischen liedhaft und verspielt. Das zu interpretieren, mit einem Partner, der auf jede Nuancierung adäquat reagiert, bereitet Hope, dem Zartzauberer, sichtlichst eigenes Vergnügen.
Schön, wenn sich ein Musiker noch so freuen kann auf und über das, was er tut, wie Hope. Da spiegelt sich auf seinem Gesicht bereits vor dem ersten Ton von Francks musikalischer Hochzeitsgabe für Eugène Ysaye die Lust auf deren lyrisches Thema, mit dem eine Sonate anhebt, die in immer neuen Variationen Liebe zwischen zärtlicher Hingabe und verzehrender, von Hope und Knauer in gnadenlosem Tempo ausgelebter Leidenschaft durchspielt.
Dass es bei solchem Tempo ab und zu mal selbst zwischen Hope und Knauer leicht knirscht – wen stört das, wenn’s dann wieder in so perfekter Harmonie singt! Und wenn’s am umjubelten Ende Gershwin gleich im Dreierpack als Dreingabe gibt, bis hin zum alle Gewitterstürme glättenden „Summertime“!
Lieselotte Sauer-Kaulbach
M Beim nächsten MMF-Konzert gastieren die SWR Big Band und Paula Morelenbaum am morgigen Samstag im Günderode-Haus in Oberwesel. Information zu allen MMF-Konzerten unter Tel. 0172 /472 26 28 sowie im Internet unter www.mittelrhein-musik-festival.de
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RZ Koblenz und Region vom Freitag, 16. Juli 2010, Seite 20

Aktueller Festivalclip von TV Mittelrhein u.a. Comedian Harmonists - Günderodehaus/ Musikalische Weinprobe & Geysirsprung Andernach

Filmbeitrag TV Mittelrhein Konzert Hope/ Knauer Basilika St. Kastor, Koblenz

Fotos des „Duo Recital“ Der britische Stargeiger Daniel Hope, fünffacher Echo-Klassik-Preisgewinner, im Duo mit dem Ausnahmepianisten Sebastian Knauer

Fotos des „Duo Recital“Konzertes des Mittelrhein Musik Festivals in der Basilika St. Kastor in Koblenz
Der britische Stargeiger Daniel Hope, fünffacher Echo-Klassik-Preisgewinner,
im Duo mit dem Ausnahmepianisten Sebastian Knauer

Ein passender Rahmen für ein außergewöhnliches Konzert. In der altehrwürdigen St. Kastorkirche, unweit dort wo Rhein und Mosel zueinander finden, erlebten die Zuhörer in der vollbesetzten Basilika St. Kastor das perfekte Zusammenspiel des britischen Stargeigers Daniel Hope mit Sebastian Knauer, dem deutschen Ausnahmepianisten, den Sie im diesjährigen Festival gleich zweimal erleben können. Ein eingespieltes Dreamteam in Sachen Klassik, das mit inspirierender Verve und hohem künstlerischen Können.Sicherlich eines der Festival-Glanzlichter 2010. Sonaten von Ludwig van Beethoven und César Franck wie auch eine interessante Auswahl an Liedern von Franz Schubert und Gustav Mahler wurden virtuos für Violine und Klavier arrangiert.

Die Biografien beider Musiker lesen sich wie eine musikalische Kette von Superlativen. Die besten Orchester, die berühmtesten Konzertsäle und die interessantesten Musikfestivals begleiten die musikalische Vita beider Künstler. Während gerade Sebastian Knauers aktuelle CD mit Mendelssohn Einspielungen beste Kritiken verzeichnet, ist Daniel Hope mit „Air“ auf barocker Wolkenreise unterwegs.

Übergabe von Fördermitteln der NASPA Stiftung an die Festivalleitung Ulrike Piel

Übergabe von Fördermitteln der NASPA Stiftung an die Festivalleitung Ulrike Piel durch das Mitglied des Kuratoriums Landrat Günter Kern und dem Mitglied des NASPA Vorstandes Günter Högner in Lahnstein.

Rhein-Zeitung Kultur Gesamtausgabe / Bericht zum Eröffnungskonzert " Picknick & Klassik"

Mit freundlicher Genehmigung des Redaktionsteams der Rhein-Zeitung / Kultur.

Vielen Dank !!!

Ein Klassik-Picknick fast wie auf der Insel

Zum Auftakt des Mittelrhein Musik Festivals gab's ein sommerliches Konzert im Kurpark

M Von unserer Mitarbeiterin Lieselotte Sauer-Kaulbach

Bad Salzig. Selbst wenn das Original einfach nicht zu kopieren ist: Ein Hauch von „Last Night of the Proms“ – also von dem Konzert, das allsommerlich die Saison der Promenadenkonzerte in England beendet – lag über der nachmittäglichen Eröffnung des „Mittelrhein Musik Festivals“ im Kurpark von Bad Salzig. Wo Picknick und Klassik einmal mehr keine Gegensätze, sondern durchaus erwünschte Partner waren.

So strömten sie denn herbei, die Promenierer mit Kind und Kegel, etliche waren mit Decken und Kühlboxen bepackt, aus denen sie Salatschüsseln, Sandwiches und Sekt hervorholten. Der größere Teil der Zuhörer machte dennoch lieber von den mehr Bequemlichkeit verheißenden Klappstühlen Gebrauch und positionierte sich damit konzertgerecht in Reih und Glied vorm Bühnenzelt. Aber schließlich herrscht ja auch bei den „Proms“ nicht immer das ritualisierte Chaos der „Last Night“. Der Schotte Bob Ross dagegen gab sich als Moderator und Dirigent in einer Person zumindest alle Mühe, ein gewisses angelsächsisches Feeling zu verbreiten. Überdies war er fußballgerecht mit einer trötenden Vuvuzela bewaffnet.

Der studierte Hornist Ross, seit Langem bei den Münchner Philharmonikern und darüber hinaus im eigenen Ensemble „Blechschaden“ aktiv, sorgte nicht nur beim Publikum, sondern auch bei den Musikern der Rheinischen Philharmonie für lockere, gelöste Stimmung. Die gute Laune tat dem mit Opernhits, Ouvertüren und Arien durchsetzten, sommergemäß aus Unterhaltsamem und Herzschmerzigem bunt gemischten Programm hörbar wohl.

Quasi als Rahmen musste natürlich Edward Elgars „Pomp and Circumstance“ vollmundig zelebriert werden, gepaart mit Marschigem oder Tänzerischem von Mozart und Grieg und Ouvertüren-Dauerbrennern wie Glinkas „Russland und Ludmilla“. Serviert mit leichter Hand, aber nicht oberflächlich war das, genau wie die Operngala-Anklänge, die die junge Sopranistin Antonia Bourvé und ihr Kollege, der australische Tenor Paul O’Neill, beisteuerten.

Bourvé konnte dank ihres warmen, runden Soprans, beispielsweise in Puccinis „O mio babbino caro“ auch aus dem Stand heraus viel Gefühl entfalten. O’Neill gab in Schmachtigem wie Ernesto de Curtis‘ „Torna a Sorriento“ und Eduardo di Capuas „O sole mio“ sein Bestes, dem ihm von Ross verliehenen Beinamen „australischer Pavarotti“ gerecht zu werden. Dafür gab's Jubel allerseits, der sich beim Finale noch steigert, wo es – nach Malcolm Arnolds hexenhaftem schottischen Zwischenspiel um den delirierenden Trunkenbold Tom O’Shanter – an Promenadenklassiker wie das „Rule, Britannia!“ geht. Da flatterten selbst in Bad Salzig kleine Union Jacks durch die Luft.

Noch bis zum 28. August bietet das Mittelrhein Musik Festival insgesamt 16 Veranstaltungen. Die reichen von Jazz bis Brass, von Klassik bis Kabarett, von der musikalischen Weinprobe bis zum Klavier-Recital, von der Lesung bis zur Operngala.

M Programmauskunft im Internet unter www.mittelrhein-musikfestival.de

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RZ Koblenz und Region vom Dienstag, 6. Juli 2010, Seite 31